말이 없는 노래
말 없는 노래의 가장 큰 포인트는 그 단순함 속에 숨겨진 섬세함입니다. 멘델스존은 복잡한 구조나 화려한 방식보다는 순수한 워블과 느낌을 강조했습니다. 각 곡은 짧고 간결하지만, 깊은 감정과 이야기를 담고 있습니다. 이 단순함은 멘델스존의 뛰어난 음악적 수완을 보여줍니다. 게다가, 말 없는 노래는 넓은 감정의 격언을 아우릅니다. 멘델스존은 각 곡을 통해 기쁨, 슬픔, 고요함, 불안 등 여러 감정을 표현했습니다. 예를 들어, Op. 19b 1번은 밝고 경쾌한 공기로 시작하여 듣는 이들에게 행복을 줍니다. 반면, Op. 30b. 6번은 석회질하고 심오한 느낌을 만들어냅니다. 이처럼, 멘델스존은 간결한 피아노 작품들을 통해 치명적인 감정의 복잡성을 효과적으로 전달합니다. 말 없는 노래는 멘델스존의 독특한 창작물로, 독자라는 독일 전통에 의해 전해졌습니다. 독일의 노래들은 피아노와 구술 음악의 조화를 중요시하는데, 멘델스존은 피아노만으로 구술 음악의 감정을 전달할 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 피아노는 목소리처럼 서정적인 워블을 연주하고, 팔로워십은 가사 없이도 음악에서 진정한 깊은 감정을 느낄 수 있습니다. 이것은 멘델스존의 뛰어난 작곡 촌극을 보여줍니다. 멘델스존은 말 없는 노래를 통해 말로 표현할 수 없는 순수한 감정을 음악으로 전달하고자 했습니다. 그는 언어의 한계를 넘어, 음악만이 전달할 수 있는 감정의 깊이를 탐구했습니다. 이를 통해, 그는 팔로워십과 더 깊이 소통하고, 그들의 감정에 직접적으로 호소하고자 했습니다. 이러한 의도는 노래 제목에서도 잘 드러납니다. 멘델스존은 말 없는 노래를 통해 예술과 팔로워십 사이의 격차를 좁히고자 했습니다. 복잡하고 섬세한 음악보다는, 그는 누구나 유창하게 이해하고 공감할 수 있는 음악을 작곡했습니다. 이것이 멘델스존의 음악이 여전히 많은 순간에 사랑을 받는 이유 중 하나입니다. 그의 음악은 듣는 이들에게 친근하게 다가가고, 그들의 일상생활에 스며들고, 그들에게 깊은 울림을 줍니다. 멘델스존의 고요한 노래는 후에 수많은 멜로디스트들에게 말했습니다. 특히, 그것은 낭만주의 시대의 피아노 음악 발전에 중요한 역할을 했습니다. 멘델스존의 작품은 피아노 작품들이 단지 전문적인 연주를 넘어 감정과 이야기를 전달할 수 있는 중요한 매체라는 것을 보여주었습니다. 그것은 슈만, 쇼팽, 리스트를 포함한 후대의 수많은 멜로디스트들에게 영감을 주었습니다.
한 여름 밤의 꿈
멘델스존은 17세의 나이에 한 여름밤의 꿈의 서문을 작곡했습니다. 서문은 그의 가장 중요한 작업장 중 하나로, 젊은 남자의 재능을 유감없이 보여줍니다. 서문은 코미디의 마법 같은 분위기를 음악과 함께, 특히 브라우니와 꿈의 세계를 연상시키는 경쾌한 워블로 잘 표현합니다. 멘델스존은 음악을 통해 원작의 동성애와 환상적인 기본 원리를 생생하게 전달하고 싶었습니다. 1835년, 멘델스존은 프로이센의 왕 프리드리히 빌헬름 4세의 요청에 따라 한 여름밤의 꿈의 부수적인 음악을 작곡했습니다. 서곡 외에도 부수적인 음악은 결혼 행진곡, 브라우니들의 춤, 화려한 히아투스로 구성되어 있습니다. 각 트랙은 원작의 장면들을 생생하게 재현하여 멘델스존의 상세한 묘사와 뛰어난 통일성을 보여줍니다. 멘델스존의 한 여름밤의 꿈은 셰익스피어의 연극과 완벽한 조화를 이루고 있으며, 음악은 연극의 진행과 감정 전달에 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 결혼 행진곡은 추종자들에게 강한 인쇄물을 남깁니다. 멘델스존은 셰익스피어의 복잡한 캐릭터 연결과 다층적인 줄거리를 음악을 통해 쉽게 전달하여 추종자들이 이야기에 더 몰입할 수 있도록 했습니다. 멘델스존은 한 여름밤의 꿈에서 반복되는 주제별 싸움을 사용하여 등장인물들과 중요한 장면들을 상징적으로 표현했습니다. 이러한 방식들은 후기 멜로디스트들, 특히 바그너에게 크게 알려주었습니다. 예를 들어, 그들의 음악에서 그들은 가벼운 스케르조 척도와 투명한 단결력을 사용하여 브라우니들의 스포츠적인 성격을 묘사합니다. 이러한 주제별 싸움은 연극의 분위기를 높이고 추종자들에게 기억에 남는 음악적 이미지를 줍니다. 멘델스존의 단결력은 특히 한 여름밤의 꿈에서 빛납니다. 그는 각 장면의 분위기를 다채로운 악기의 색상을 사용하여 생생하게 표현했습니다. 예를 들어, 현과 목관의 조화는 브라우니들이 가볍고 환상적으로 느껴지도록 합니다. 또한 금관악기의 위엄은 결혼 행진에서 극적으로 사용되어 결혼의 화려함과 경쾌한 분위기를 강조합니다. 멘델스존의 섬세한 통일성은 연극의 각 장면을 음악적으로 생생하게 묘사합니다. 멘델스존은 한여름 밤의 꿈을 통해 다채로운 감정과 극적인 변화를 음악을 통해 표현했습니다. 밝고 생동감 있는 워블은 유머러스하고 유쾌한 코미디 장면에, 서정적인 워블은 로맨틱한 장면에 사용되어 감정을 불러일으킵니다. 또한 극적인 재화를 극대화하기 위해 긴장된 장면에 비판적인 조치와 강한 차임벨이 사용됩니다. 멘델스존의 음악은 극의 유입에 따른 감정의 변화를 섬세하게 표현하여 추종자들에게 깊은 인상을 남깁니다.
피아노를 위한 작품
멘델스존의 말 없는 노래는 48개의 짧은 피아노 작품으로 이루어진 그의 피아노 음악에서 가장 악명 높은 작품 중 하나입니다. 그 작품들은 각각 독특한 감정을 표현하는 단순하면서도 아름다운 곡예들로 가득 차 있습니다. 멘델스존은 이 곡들을 통해 복잡한 방식보다는 순수한 곡예들과 감정들을 강조했고, 이를 통해 추종자들과 깊은 소통을 하고자 했습니다. 말 없는 노래는 다채로운 감정들을 아우르며 멘델스존의 감정적인 면을 보여줍니다. 각 곡들은 기쁨, 슬픔, 차분함, 불안 등 여러 감정들을 표현하는데, 이것은 멘델스존의 뛰어난 음악적 지혜를 반영합니다. 예를 들어, Op. 19b번 1번은 밝고 경쾌한 공기로 행복을 주는 반면, Op. 30번 6번은 석회질하고 심오한 느낌을 줍니다. 이와 유사하게, 멘델스존은 피아노 작품들을 통해 효과적으로 감정의 디아파손을 전달합니다. 말 없는 노래는 멘델스존의 독창적인 작품으로, 후기의 멜로디스트들에게 큰 영향을 주었습니다. 이 작품은 피아노 음악의 새로운 가능성을 열어주었고, 낭만주의 시대의 다른 멜로디스트들, 특히 슈만, 쇼팽, 리스트에게 영감을 주었습니다. 멘델스존은 피아노를 통해 이해할 수 없는 감정들을 전달하기를 원했는데, 이것은 그의 음악이 여전히 많은 사랑을 받는 이유 중 하나입니다. 멘델스존의 론도 카프리치오소는 그의 피아노에서 가장 기술적으로 힘든 곡들 중 하나입니다. 이 곡은 두 개의 복도로 나뉘어져 있으며, 서정적인 서문과 화려한 론도 부분으로 구성되어 있습니다. 론도는 빠르고 세련된 구절이 특징인 반면, 서문은 느리고 감정적입니다. 이러한 다른 구조는 이 곡의 다양한 매력을 더합니다. 론도 카프리치오소는 멘델스존의 뛰어난 패션과 암시적인 힘을 보여줍니다. 빠른 론도 부분은 팬터마임의 패션을 시험하는 높은 기술의 위치가 필요합니다. 반면, 서정적인 서문 부분은 깊은 감정과 서정적인 표현이 필요합니다. 멘델스존은 이 곡을 통해 전문화된 완벽함과 감정적인 깊이를 보여줌으로써 추종자들에게 강한 인쇄를 남깁니다. Rondo Capricioso는 오늘날까지도 수많은 피아니스트들의 소중한 힘으로 남아 있습니다. 그것은 전문적인 도전들과 함께 아름다운 곡예들을 제공하여, 팬터마임과 추종자들 모두에게 큰 만족을 줍니다. 멘델스존의 뛰어난 조성적인 부분들과 감정적인 표현의 부분들이 이 작품을 통해 완전히 드러났고, 그것은 그의 피아노 음악에서 특히 주목을 받는 작품이 되었습니다. 멘델스존의 피아노 협주곡들은 고전과 낭만주의의 특징들이 잘 결합된 작업장입니다. 특히, 피아노 협주곡 1번과 2번은 그의 음악적으로 성숙한 작업장으로, 고전 형식에 낭만적인 열정이 더해진 것이 특징입니다. 멘델스존은 모차르트와 베토벤의 전통을 계승하면서, 피아노와 교향곡의 조화를 강조했습니다. 멘델스존의 피아노 협주곡들은 고전적인 구조를 따르고 있으며, 낭만주의 시대의 혁신적인 기초들을 담고 있습니다.