뮤직 비디오 혁신
1983년, 마이클 잭슨은 뮤직 비디오테이프 역사의 한 코너 작품을 발표했습니다. 스릴러는 단순한 뮤직 비디오테이프 이상이었고, 그것은 14번의 반짝임이 있는 짧은 영화와 같았습니다. 존 랜디스 감독과 공동으로 제작한 이 비디오테이프는 시네마틱 라이어와 복잡한 안무 및 특별한 상품을 결합했습니다. 마이클 잭슨의 스릴러는 뮤직 비디오테이프의 가능성을 시각적 표현을 위한 도구뿐만 아니라 음악의 고유한 문화적 가치와 이야기를 전달하는 매체로 열었습니다. 이 작품은 MTV를 포함한 수많은 방송 매체에서 상당히 인기가 있게 되었고, 뮤직 비디오테이프 제품에 막대한 예산을 지출하게 되었습니다. 1987년에 발표된 Bad는 마이클 잭슨의 걸작의 또 다른 뮤직 비디오테이프입니다. 마틴 스코세이지가 감독한 이 비디오테이프는 뉴욕 대피소 시스템을 배경으로 한 폭력적인 공연들을 특징으로 합니다. Bad는 단순한 뮤직 비디오테이프 이상입니다. 젊은이들의 반항적인 에너지와 사회적 소통으로, 이 비디오테이프는 그것이 사회적 문제를 다루는 매체의 역할도 할 수 있음을 보여줍니다. 마이클 잭슨은 Bad를 인종적 갈등과 불평등의 문제를 시각적으로 표현하기 위해 사용하며, 그의 음악적 소통이 최소한의 오락을 넘어 사회적 변화를 촉진할 수 있음을 보여줍니다. 1991년, 마이클 잭슨은 뮤직 비디오테이프의 한계를 넘어선 또 다른 작품을 발표했습니다. Black or White는 중요한 인종차별 반대 의사소통을 가지고 있으며, 관찰자들에게 진보된 특별한 상품의 사용으로 깊은 인상을 주었습니다. 비디오테이프의 특히 주목할 만한 부분은 변형의 사용입니다. 그것은 인종과 사회의 다양성을 강조했고, 다른 인종과 사회의 사람들이 자연스럽게 서로의 얼굴로 변하는 장면들을 통해 연대감의 의사소통을 전달했습니다. Black or White는 뮤직 비디오가 단순히 시각적 오락을 넘어, 중요한 파견을 전달하기 위해 첨단 기술과 결합될 수 있음을 재확인했습니다.
춤의 전설 문워크
문워크는 1983년 마이클 잭슨이 모타운 25주년 기념 공연에서 처음으로 공연했을 때 세상에 알려졌습니다. 빌리 진의 공연 중에 등장한 코틸리온은 추종자들을 놀라게 했고 마이클 잭슨의 손에 의해 움직였습니다. 그럼에도 불구하고 문워크의 기원은 훨씬 더 거슬러 올라갑니다. 마이클 잭슨은 1930년대에 판막 코틸리온인 빌리 베일리와 1950년대에 코틸리온인 제프리 다니엘로부터 영감을 받았습니다. 그는 자신의 스타일로 재해석하고 발전시키기 위해 그것들을 실질화했습니다. 문워크는 단순한 코틸리온 움직임 이상으로 왔으며 마이클 잭슨의 창의성과 무대 지배력의 상징적인 요소가 되었습니다. 문워크는 기술적으로 매우 정교한 움직임입니다. 이 코틸리온의 핵심은 신체의 상체를 거의 고정 상태로 유지하면서 발뒤꿈치를 사용하여 전두엽을 미끄러뜨리는 것입니다. 이것은 마치 몸이 뒤로 미끄러지는 것처럼 광학 시야를 만듭니다. 문워크를 완벽하게 완성하려면 균형 감각, 근력 및 바닥 움직임의 미세 조정이 필요합니다. 특히 이 움직임을 자연스럽게 보이도록 하려면 많은 연습과 기술이 필요합니다. 마이클 잭슨은 문워크를 통해 그가 단순한 노래꾼이 아니라 성공한 코틸리온이자 팬터마임을 입증했습니다. 단순한 코틸리온 움직임을 넘어 문워크는 전 세계적인 예술적 기적이 되었습니다. 마이클 잭슨의 공연 이후 수많은 홉이 문워크를 배우기 시작했으며 이는 수많은 음악 비디오, 사진 및 대중문화에 퍼졌습니다. 문워크는 다재다능한 예술가들이 마이클 잭슨의 공을 오마주하거나 자신의 스타일로 변형시켜 공연하면서 대중문화의 아이콘이 되었습니다. 예를 들어 유튜브와 같은 플랫폼에서 마이클 잭슨의 유산이 여전히 중요하다는 것을 보여주면서 문워크를 시도하는 다른 시대의 사람들의 동영상을 쉽게 찾을 수 있습니다. 문워크는 마이클 잭슨의 창의성과 영향력을 나타내는 마이클 잭슨의 비할 만한 풍자 중 하나입니다.
패션 스타일
마이클 잭슨의 패션 세부 사항 중 하나는 그의 패션 스타일을 동요시킬 때 필수적입니다. 그 중에서 빛나는 장갑, 중절모, 밀리터리 스타일의 재킷은 그의 스타일을 상징하는 손의 기본 요소입니다. 마이클 잭슨은 무대에서 하나의 장갑을 착용하여 자신만의 독창적인 이미지를 만들었습니다. 이 장갑은 과장된 보석으로 빛나며, 그의 손동작을 더욱 돋보이게 합니다. 또한 중절모는 그의 엄청난 움직임에 깊은 인상을 남겼고, 밀리터리 스타일의 재킷은 그의 공연에 힘을 실어주는 역할을 했습니다. 이 세부 사항들은 단순한 액세서리일 뿐만 아니라, 그의 문화적 표현의 일부가 되었습니다. 마이클 잭슨은 또한 대담한 색상과 액세서리 사용으로 유명했습니다. 그는 무대에서 항상 눈에 띄는 의상을 선택하여, 그의 공연을 실제로 더 극적으로 만들었습니다. 예를 들어, 빨간 가죽 재킷은 그의 메가히트 스릴러에서 그를 대표하는 아이템으로 회상되었습니다. 재킷은 좀비와 춤을 추는 장면에서 그의 존재를 더욱 강조했습니다. 또한, 화려한 액세서리와 본질적인 장식을 포함한 그의 의상은 그의 무대를 화려하게 만들었습니다. 이 스타일은 그가 단순한 노래꾼이나 중절모일 뿐만 아니라 시각적인 아이콘임을 증명합니다. 마이클 잭슨의 과감한 패션 선택은 그의 음악과 공연을 시각적으로 더 폭력적으로 만들었습니다. 패션 스타일은 그의 시대에 머물지 않았습니다. 그의 스타일은 여전히 오늘날까지 수많은 예술가와 패션 공로자들에게 영감을 줍니다. 예를 들어, 그의 빛나는 장갑과 페도라는 수많은 패션쇼와 뮤직비디오에 자주 등장합니다. 또한, 그의 밀리터리 스타일 재킷은 여전히 초현대 패션계에서 인기가 있으며, 그의 대담한 색상 사용은 수많은 공로자들의 기준이 됩니다. 마이클 잭슨의 패션은 그가 음악가로서뿐만 아니라 예술적인 아이콘으로서 얼마나 많은 것을 말했는지 보여줍니다. 그의 스타일은 시대를 초월했으며, 그는 여전히 수많은 사람들에게 영감을 줍니다.